Kane & Lynch 2: Dog Days

Wer am Freitag die Vorschau zum zweiten Teil von Kane & Lynch gelesen hat, weiß Bescheid: Das Duo Infernale kehrt laut Entwickler IO Interactive noch dieses Jahr auf den Bildschirm zurück.

In Kopenhagen stellte sich Ramus Poulsen dem Diktiergerät. Der 30jährige Däne war beim Vorgänger noch Grafiker, jetzt ist er als Künstlerischer Leiter für das optische Flair verantwortlich. Bei einem Spiel, das derart aggressiv einen neuen optischen Weg beschreitet, also der richtige Ansprechpartner für intime Fragen.

Eurogamer: Mit dem zweiten Army of Two steht bereits ein interessantes Kooperations-Action-Spiel bereit, braucht die Welt trotzdem Kane & Lynch 2?

Rasmus Poulsen: Die Welt braucht Kane & Lynch 2 definitiv, weil es anders ist. Es hat die Charaktere, es hat die Intensität und es hat Geschmack. Das darfst du ruhig ernst nehmen. Ich möchte damit keine anderen Spiele abwerten, aber wir haben sehr hart daran gearbeitet, unser Spiel genau auf den Punkt zu bringen. Damit meine ich, dass die Action sehr intensiv und die Geschichte glaubhaft und spannend ausfällt. Wir haben menschliche Charaktere, keine Psycho-Krieger.

Eurogamer: Was hat euch zu dem neuen Szenario inspiriert?

Rasmus Poulsen: Shanghai selbst natürlich, der Gestank von Benzin dort in der Luft.

Eurogamer: Du warst dort?

Rasmus Poulsen: Jawohl. Es ist unglaublich dort, sehr, sehr cool. Und was es dort alles zu essen gab …

Rasmus Poulsen, Künstlerischer Leiter von Kane & Lynch 2, inmitten Figuren der Hauptdarsteller.

Eurogamer: Erzähl, was war das seltsamste Essen?

Rasmus Poulsen: Ein sogenanntes „Tausendjähriges Ei“, das ist ein vergammeltes Ei, bei dem sich das Eiweiß schwarz verfärbt hat und das Eiweiß bereits transparent gelb aussieht. Abgefahrenes Zeug. Ich denke, wenn man nach Shanghai kommt, kann man sie nur hassen oder lieben. Wir haben uns in die Stadt verliebt. Kopenhagen ist eine flache, graue Stadt, Shanghai ist neonbunt. Wolkenkratzer ragen 500 Meter hoch in den Himmel, in den Straßen kochen alte Frauen Tee auf Kohleöfen, elektrische Fahrräder kurven herum, die genauso groß sind wie Autos. Es gibt so viele Kontraste. Man kommt sich fast vor wie in einem Märchen aus der Zukunft. Total verrückt. Besuch die Stadt, ich wette, du wirst ebenfalls inspiriert.

Eurogamer: Die Kameraführung eures Spiels wirkt fast wie bei einem Tarantino-Road-Movie. Ist das Absicht?

Rasmus Poulsen: Das Witzige an unserem Projekt ist, dass wir schon länger mit dieser ganzen Videogeschichte und solchen Sachen wie Handkameras geliebäugelt haben. Die Bourne-Filme, Michael Mann. Unsere Helden sind dadurch maßgeblich beeinflusst. Das Spiel ist eine Mixtur aus Handkamera und dem bunten und gleichzeitig düsteren Universum. Es hat sein Eigenleben entwickelt. Wir haben nicht konkret versucht, eine Art Tarantino-Road-Movie zu schaffen, wir wollten immer, dass das Spiel seinen eigenen Stil bekommt. Es ist so, als ob man selbst Augenzeuge wird.

Eurogamer: Wie genau funktioniert dieser Handkamera-Stil?

Rasmus Poulsen: Wie schon gesagt, haben uns die Bourne-Filme gefallen. Und wir kennen natürlich aus dem Internet viele Handkamera-Videos, wo alles ein bisschen verrückt und die Schwenks ein bisschen zu spät wirken. Daraufhin haben wir im Spiel eine Handkameraperspektive eingebaut. Die ersten Reaktionen der Testspieler gingen in Richtung „Was soll das werden? Mir wird schlecht!“ Daraufhin haben wir das überarbeitet.

Jetzt ist es so, dass die Kamera stärker wackelt, je schneller sich der Spieler bewegt. Eine Art kleine Strafe, die du zahlst. Sobald du etwas anvisierst, ist die Kamera ruhig. Einerseits unterstreicht die Kamera also die Atmosphäre, andererseits ist sie der Preis, um zu sprinten. Es steht jedem frei, sich zu entscheiden. Man kann auch langsam von Deckung zu Deckung laufen und so die verrückte Kamera vermeiden.